Comme je vous l'ai dit dans un précédent article,         vendredi 9 octobre, nous sommes allés à l'exploradôme, musée interactif de découverte des sciences, du multimédia et du développement durable. Le musée propose un espace permanent composé d'une soixantaine d'expériences scientifiques et d'illusions d'optique. Des expositions temporaires sont aussi organisées. Enfin pour approfondir leurs connaissances, des ateliers pédagogiques en petits groupes sont proposés aux enfants. De nombreux thèmes sont abordés: les cinq sens, le système solaire, Maths et magie, les grands explorateurs, le jardinage, le climat, le cycle de l'eau, les états de l'eau, le tri sélectif...

Nous, nous avons fait un atelier sur l'énergie. Les objectifs étaient les suivants:

- Définir la notion d'énergie

- Identifier les différentes sources d'énergie.

- Comprendre le principe de conservation de l'énergie

- Définir l'électricité comme la principale forme d'énergie domestique et poser le problème de son origine et de sa fabrication.

L'animateur de l'atelier, Thibault a su intéresser les enfants. L'atelier est très ludique et s'inscrit dans une réelle démarche scientifique. Les enfants sont amenés à émettre des hypothèses puis à les vérifier grâce à de nombreuses manipulations. Ils ont d'abord réfléchi sur la notion d'énergie et sur son utilisation. Les différentes sources d'énergie ont été présentées et ils ont dû ensuite les classer en énergies renouvelables et non renouvelables.

En manipulant différentes dynamos et des montages électriques, les enfants ont découvert la production d'électricité.

Petit plus : Les enfants ont vraiment beaucoup apprécié cette visite. De plus, une place d'entrée pour revenir a été offerte à chaque élève.

Quelques exemples d'illusions d'optique et d'expériences proposées au musée: 

Jeune fille ou vieille femme? 

Spirale de Fraser

Vidéo, il faut la télécharger pour la voir : https://www.dropbox.com/s/1kdavqtqcr188ue/IMG_4410.MOV?dl=0

Comment faire rouler des roues carrées?

Au sol : impossible de faire rouler les roues carrées

Sur la route bosselée: pour voir la vidéo, il faut la télécharger.

https://www.dropbox.com/s/bn1tw5oijuezsno/IMG_4404.MOV?dl=0

Vidéo :

https://www.dropbox.com/s/k3nnxzim5s8zc4q/IMG_4399.MOV?dl=0

 Que faut-il pour produire de l'électricité?

La production d’électricité consiste principalement à faire mettre en route un appareil qu’on appelle un alternateur. C’est lui qui va produire le courant électrique grâce au phénomène que voici :
Lorsqu’un aimant bouge à proximité d’une bobine (du fil de cuivre enroulé en spirale), un courant électrique apparaît dans la bobine.
Ce phénomène est utilisé dans l’alternateur : il contient un aimant qu’on fait tourner près d’une bobine de cuivre.

https://www.dropbox.com/s/z06drstdmkaxl95/IMG_4450.MOV?dl=0 

Exemples de comptes-rendus rédigés par les enfants

La Cité des sciences propose un quizz et des jeux pour sensibiliser les enfants au développement durable  sur le thème de l'habitat. Comment économiser  l'énergie? Comment économiser l'eau?

Plusieurs modules de ce jeu permettent de prendre conscience des problèmes écologiques et économiques liés à l’habitat et des moyens pratiques d’améliorer notre impact sur l’environnement.

Présentation du projet

Comme je l'avais annoncé en début d'année, l'album Cyrano fait partie de la sélection du Prix Littéraire. Pour ceux qui souhaitent revoir la sélection, c'est ici.

Pour rappel...

Cyrano avait un gros nez. Cyrano était amoureux de sa cousine Roxanne. Mais il n'osait le lui dire (à cause de son gros nez). Heureusement, Cyrano était poète. 

Voici les aventures tumultueuses de Cyrano racontées très librement (et même d'une façon un peu cavalière), d'après Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand.

Ce grand classique d’Edmond Rostand est en effet un triangle amoureux à l’époque des mousquetaires, mais ici dans le Japon des samouraïs, bien loin du cadre originel. Les illustrations sont splendides et le format de l'album permet au lecteur d'en profiter pleinement. Les personnages dessinés par Rebecca Dautremer ont des costumes et armures empruntés au Japon féodal. 

Comme cette adaptation est destinée en premier lieu aux enfants, le ton est  assez léger. Le texte est parsemé de petites définitions pleines d'humour jouant sur le sens des mots et leurs sonorités. Les enfants les ont beaucoup appréciés.

Taï-Marc le Thanh reprend la célèbre tirade de Cyrano "C’est un pic, c’est un cap, c’est une péninsule !" en la modifiant : "Son nez n’était pas vraiment un nez mais plutôt un perchoir pour les moineaux, ou une canne pour pêcher la carpe, ou un plongeoir pour les criquets, ou un gourdin pour chasser le mammouth, ou un télescope pour observer la Lune". C'est d'ailleurs ce qui nous a inspiré pour notre travail en arts plastiques. 

Gaëlle, notre intervenante en arts visuels, a montré également aux enfants le célèbre portait de Marie-Thérèse réalisé par Pablo Picasso et quelques sculptures africaines. 

Nous avons ensuite demandé aux enfants de choisir 2 feuilles de couleurs contrastées: l'une pour faire le portrait de profil de Cyrano (avec un nez en perchoir par exemple mais toutes autres idées étaient les bienvenues)  au crayon à papier et la seconde pour le fond. Après, ils devaient découper soigneusement le contour de leur portait et le coller.

La difficulté a été pour eux de réaliser le portrait dans le format demandé et d'exagérer considérablement la taille du nez)

Avant de commencer ce travail d'arts plastiques et parallèlement à la lecture de l'album, j'ai fait découvrir aux enfants la version de la tirade du nez écrite par Edmond Rostand que je vous propose.

 Un travail de compréhension a été nécessaire pour que chacun s'approprie le vocabulaire qui est très riche. 

Je leur ai également montré un extrait du film de Jean-Paul Rappeneau "Cyrano" correspondant à cette tirade déclamée par un Gérard Depardieu talentueux et une version théâtralisée.

Enfin, j'ai proposé aux enfants de choisir les vers qu'ils souhaitaient apprendre dans le but de monter des seynètes. J'ai été ravie de voir leur enthousiasme. 

Nous avons commencé nos répétitions et prochainement, nous vous présenterons notre travail.

Carte d'identité d'Edmond Rostand

Le nez...   perchoir

(Extrait de la tirade)

Gracieux : « Aimez-vous à ce point les oiseaux
Que paternellement vous vous préoccupâtes
De tendre ce perchoir à leurs petites pattes ? »

Canon

                      fusée                                 télescope

(Extrait de la tirade)

Dramatique : « C’est la Mer Rouge quand il saigne ! »                                                               

(Extrait de la tirade) 

Tendre : « Faites-lui faire un petit parasol
De peur que sa couleur au soleil ne se fane ! » 

 (Extrait de la tirade)

Truculent : « Ça, monsieur, lorsque vous pétunez,                La vapeur du tabac vous sort-elle du nez                                                                      Sans qu’un voisin ne crie au feu de cheminée ? »                                                       

maison

D'autres suivront... 

Vendredi 9 octobre, nous sommes allés au musée du Mac Val. Cliquer sur l'image si vous souhaitez avoir des renseignements sur le musée.

Nous avons fait une visite de l'exposition permanente présentée par une conférencière passionnée et passionnante. 

Après nous avoir présenté le Mac Val, elle nous a montré quelques oeuvres dont voici les analyses proposées par le Mac Val.

Dans cet "Autoportrait avec détecteur d’aurores boréales", Nathalie Talec prend le masque de l’explorateur, à mi-chemin entre la figure du scientifique et celle du héros, si proche selon elle du personnage de l’artiste. « L’un comme l’autre aborde des territoires inconnus, lance des défis au réel, selon des postures de découverte, de tentative de survie et d’exploration de l’inconnu. » Ne faisant que peu de cas des codes de l’autoportrait (souci de véracité, mise à nu de l’artiste, identification du sujet), elle se représente en explorateur polaire sur fond blanc, vêtue d’un anorak dont la capuche lui mange le visage, elle en singe la posture, la stature déterminée, prête à l’action. Dans cette mise en scène s’infiltre un objet fabriqué, pseudo-scientifique : un détecteur d’aurores boréales.

Le masque emprunté ici par l’artiste n’est pas celui d’un personnage de fiction, désincarné, mais celui d’un homme, un vrai, le célèbre explorateur et ethnologue Paul-Émile Victor, véritable héros moderne. À l’image du portrait politique, l’oeuvre superpose deux figures, celle de l’individu, l’artiste ici reconnaissable sous le masque, et celle de l’homme public, l’homme d’action. Ce « portrait de fantaisie » est un acte de performance qui inscrit Nathalie Talec dans l’héritage d’un Marcel Duchamp ou d’un Michel Journiac, usant du travestissement pour inventer une posture où l’artiste, en personnage, en un autre soi, agirait sur le réel par déplacements. Il le falsifierait pour le réenchanter et l’habiter, pour (se) raconter des histoires tout en revendiquant le « pour de faux ».

"Lignes du Masozoïque" réalisées par Philippe Mayaux 

" Black Whole Conference", installation présentée par Michel de Broin

Par le biais de la sculpture, de l’installation mais aussi de la vidéo et de la performance, Michel de Broin questionne, depuis le milieu des années 1990, le contrôle de l’espace symbolique et social, la construction de la réalité par la maîtrise du langage. À partir d’objets communs mais investis d’une charge sociale ou émotionnelle, l’artiste invente des systèmes mettant en jeu des forces qui s’attirent, se repoussent ou se supportent. Le titre Black Whole Conference amalgame, par homophonie, le phénomène scientifique du trou noir (black hole) et l’idée de discussion collective. Défini comme une absence de matière, le trou noir fait partie d’une représentation consensuelle du monde. Illustré ici par une conversation qui tourne à vide, il soulève la question de l’autorité du discours. L’installation consiste en un groupe de chaises fixées une à une par les pieds de manière à former une sphère. Chaque élément de cette architecture utopique assure et partage solidairement la stabilité de l’ensemble. Dans un idéal chevaleresque, la forme de cette assemblée, à l’image de celle de la Table ronde du roi Arthur, évite toute préséance, garantissant une parfaite égalité entre ses membres.

        « Mots de mur, partition pour un voyant » de Gina Pane 

L'artiste présente sur un mur,  quatre mots réalisés avec des matériaux différents : du verre, du fer, du cuivre, du plomb. Il s'agit d'un autoportrait . Elle se définit avec les 4 mots : scalpel, rebelle, chocolat, colère.  Le choix du matériau correspond à l'intention et la signification qu'elle a voulu donner aux mots et à ce qu'ils représentent.

                         «  Paramour » de Jean-Luc Verna, 2010 

La Paramount est l’une des plus grandes sociétés de production cinématographiques américaines. Son logo reprend l’image d’une montagne et évoque le dépassement des limites, l’élévation et le rêve, mais aussi la prédominance, voire la suprématie. 

En anglais littéraire, Paramour signifie amant… En changeant deux lettres du logo de la célèbre firme de cinéma hollywoodienne et en le travaillant en transfert au trichloréthylène, Jean-Luc Verna travestit une des icônes de l’impérialisme culturel et désamorce la dimension toute puissante de l’image initiale.

Comme un tatouage sur une peau, son aspect décoratif est ici affirmé. Elle devient légèrement floue, ténébreuse et mystérieuse … indéniablement romantique, au sens amoureux du terme, mais également à la manière d’une peinture de paysage du XIXème siècle. 

L’aspect spectaculaire de cet emblème maquillé de rehauts jaunes et éclairé comme un miroir de loge, est souligné pour mieux le dénoncer en tant que mirage, assurer sa fragilité et le faire vibrer sous les yeux du spectateur, légèrement ébloui.

Pour conclure la visite, les enfants ont à leur tour fait un transfert sur le modèle de "Paramour". Ils ont beaucoup apprécié découvrir cette technique.

               Résultat ....            

Pour tous ceux qui sont à la recherche d'une sortie culturelle axée sur les arts en région parisienne, je vous conseille la visite du musée Mac Val à Vitry sans hésitation. 

De plus,  le même jour, nous sommes aussi allés à l'Exploradôme, à quelques pas du Mac Val.

L'Exploradôme est un musée scientifique où les enfants ont pu expérimenter de nombreuses machines sans modération et ont participé à un atelier très intéressant et dynamique sur l'énergie. J'écrirai prochainement un article sur ce lieu pour peut-être vous donner envie d'y amener vos élèves.

J'ajouterai également quelques comptes-rendus écrits par mes élèves. Vous pouvez cliquer ici pour les lire :

http://a-cartable-ouvert.eklablog.fr/visite-a-l-exploradome-de-vitry-a119050058

Le Mac Val propose un livret que les enfants peuvent remplir au cours de leur visite.

Nous en avons réalisé un en version simplifiée qui peut d'ailleurs s'adapter à d'autres musées. Cependant, les enfants n'ont hélas pas eu le temps de le compléter.

Dans le cadre de notre projet musique, nous avons commencé à apprendre le canon à 3 voix "Bubble gum".

Voici la version chantée et instrumentale proposées par les Rencontres Chantantes.

Version chantée

Version instrumentale

Voici les paroles et la partition.

Une fois que les enfants maîtriseront bien le canon, nous changerons les paroles. Les enfants vont devoir inventer de nouvelles paroles en rapport avec le thème de notre  projet - la citoyenneté - .

À suivre donc...                           

L'Union Professionnelle de la Carte Postale (UPCP), dont le siège est situé au 69 rue Ampère 75017 PARIS, organise  du 5 au 11 octobre 2015, un concours du plus beau texte sur Carte Postale sur le thème : 'J'ai de l'affection!" 

L'objectif est de partager ses émotions, ses souvenirs par écrit. 

Isabelle et ses élèves de CE1-CE2 participent à ce grand concours. Elle a reçu un kit de 30 cartes postales.

Voici le livret pédagogique!

Je vous laisse découvrir quelques cartes : j'adore!

Isabelle a présenté l'album "Carte postale" à ses élèves, très intéressant pour aborder le genre épistolaire.

L'histoire : Pimpinelle Saxifrage envoie une carte postale à Marin des marécages. Le chien écrit aussi, ponctue-t-elle. C'est ainsi que commence une chaîne épistolaire. Sur sa carte, le chien transcrit son univers en pictogrammes, dessins qu'il adresse aux oiseaux.

Les doubles pages de ce livre présentent à droite le texte et l'adresse du destinataire en « hiéroglyphes », les timbres et les tampons postaux ; en regard, l'image de la carte postale, la vision de l'animal sur son environnement. 

Côté recto de la carte postale

Côté verso