La liberté selon Keith Haring

Dans le cadre de notre projet "Libres citoyens de l'Art", nous avons choisi de débuter l'année avec Keith Haring et sa "Liberty Banner" qu'il a réalisée avec des enfants de la ville de New York en 1986.

Nous avons également présenté aux enfants d'autres oeuvres de Kieth Haring pour qu'il puisse bien appréhender son univers sur lequel les enfants ont pu s'exprimer.

 Ici, l'artiste dénonce le racisme qui le révolte comme toutes les autre formes de discriminations possibles. Son art est clairement engagé.

Ici, c'est l'amour, l'amitié qu'il prône.

À propose de son travail 

Certains motifs sont omniprésents dans son oeuvre. 

Ces figures et symboles permettent d'identifier son travail, ils sont comme une signature. Il invente un langage avec ces motifs qu'ils associent à l'infini. On peut parler de pictogrammes. Ses motifs  sont cernés ce qui valorise un élément et le met en scène. On trouve aussi des signes abstraits, du graphisme hiéroglyphes, lignes parallèles, vagues, zigzag, croix... 

Les couleurs choisies sont souvent vives et contrastées ce qui ajoute de la force au graphisme et peut augmenter la tension ressentie par "le lecteur". Elles sont utilisées en aplat sans dégradé ni nuance.

La composition des tableaux propose souvent des espaces qui pourraient se prolonger à l'infini, ce procédé s'appelle Le fait de recouvrir ses tableaux de signes picturaux, sans les hiérarchiser et de manière répétitive donne l'impression que la peinture pourrait se poursuivre à l'infini. Ce procédé s'appelle le all-over.